8(925) 506 97 74
Пн - вс. с 09:30 до 20:00
Москва, метро Пушкинская. Магазин Русских сувениров "Наши Подарки", Малый Палашевский переулок, дом 6. nashipodarkiinfo@gmail.com

Читайте отзывы покупателей и оценивайте качество магазина на Яндекс.Маркете

Лаковая миниатюра купить в магазине лаковой миниатюры

Лаковая миниатюра

Мы рады предложить вам шкатулки смотрите, выбирайте и конечно покупайте ведь во все времена высоко ценились произведения мастеров, холуя, палеха и федоскинских мастеров. Изготовление первых лаковых изделий в России относится к началу XVIII века. При декоративном оформлении "Китайского кабинета" дворца Монплезир в Петергофе было использовано 94 лаковых панно, выполненных русскими мастерами-иконописцами. Лаковая миниатюра один из символов русского народного искусства, на протяжении столетий они украшают лучшие мировые коллекции, радуют и восхищают ценителей прекрасного и являются истинным русским народным промыслом. Лаковая миниатюра замечательный сувенир на любой случай. Купить лаковую миниатюру и подарки вы можете посетив наш магазин.  

Купить лаковую миниатюру вы можете посетив наш магазин, выбирайте и покупайте по хорошей цене лаковую миниатюру!

Сортировать по:НазваниюЦене
На странице:

Лаковая миниатюра купить в нашем магазине

История русской лаковой миниатюры началась в 1795 г. Именно тогда купец второй гильдии Пётр Иванович Коробов (1752-1819) открыл в селе Данилкове Мытищинского уезда небольшую лакирную, как тогда говорили, фабрику. На тот момент лаковое дело в России насчитывало почти 100 лет. ФЕДОСКИНО - РОДИНА РУССКИХ ЛАКОВ На волне возникшей в конце XVIII в. моды на нюхательный табак и табакерки Коробов заключил сделку с мануфактурой Иоганна Генриха Штобвассера в Браун-швейге (Германия). Продукция Штобвассера ставилась прекрасным качеством. Помимо табакерок на его предприятии делали мебель, подносы, декоративные тарелки, шкатулки лаковой миниатюры, ларцы, трости с набалдашниками. Мелкие предметы украшали пейзажной живописью нидерландских мастеров, морскими сюжетами, портретами в романтическом стиле, орнаментальными мотивами и даже эротическими сценами. Как правило, всё это были произведения художников- станковистов. Благодаря торговым контактам с Китаем в России ещё при царе Алексее Михайловиче (1629-1 676) появились лакированные деревянные подносы, ширмы, веера. Отдельные покои Коломенского дворца под Москвой были украшены в китайском стиле. Но особый интерес к лакам возник во времена Петра I (1 672-1 725), открывшего, как известно, «окно» в Европу. А в Европе, которая ещё в XVI в. познакомилась с восточными лаками через голландских купцов, множество мануфактур производило разнообразные вещицы «под Китай». По заказу Петра I один из кабинетов петергофского дворца Монплезир в 1721 г. был украшен 94 лаковыми миниатюрами,панно, выполненными русскими мастерами под руководством голландского художника Гендрика ван Брумкорста. Вскоре в стране стали возникать многочисленные лаковые мастерские. Долгое время все они принадлежали иностранным предпринимателям.

Приходите в наш магазин выбирайте и покупайте по хорошей цене лаковую миниатюру!

Для налаживания в подмосковном Данилкове производства изделий из папье-маше Коробов пригласил немецких мастеров. Штобвассер предоставил ему право пользоваться лаками своей фирмы. Вскоре российские мастера не только освоили все премудрости нового ремесла, но и стали выполнять заказы для брауншвейгской мануфактуры. В 1817—1819 гг. Коробов передал фабрику своему зятю купцу первой гильдии Петру Васильевичу Лукутину (1784—1863), предприимчивому и образованному человеку из старинного торгового рода. При новом хозяине Данилково слилось с расположенным на противоположном берегу реки Учи селением Федоскином. Для развивающегося производства там построили специальное бревенчатое здание. У Лукутиных и его потомков, сына Александра (1819—1888) и внука Николая (1853—1902), лаки достигли необыкновенных высот. По разнообразию ассортимента и высочайшему качеству товара Федоскино обогнало не только отечественные, но и многие зарубежные предприятия, по цене же вещи лукутинской фабрики были «гораздо сходнее оных», что обеспечивало большой спрос. Поступали и дорогие заказы от аристократии. В 1828 г. Пётр Васильевич Лукутин получил право ставить на товар клеймо со своими инициалами. Хозяева фабрики требовательно относились к отбору учеников, брали их на полное обеспечение, лаковая миниатюра предоставляли жильё, одежду, питание, краски и кисти. Лучших из лучших отправляли учиться в Строгановское училище. Лаковая миниатюра на протяжении XIX столетия мелкие лакирные мануфактуры и мастерские в России открывались и закрывались, не выдерживая конкуренции с лукутинским предприятием. Только дело братьев Вишняковых, бывших крепостных графа Шереметева, существовало рядом с фабрикой Лукутииых длительное время. Филипп Никитич Вишняков, крестьянин- из деревни Жостово, начинал свою деятельность, скупая и перепродавая федоскинские изделия. В 1831 г. он организовал собственную мастерскую на Сущёвском Валу в Москве. Впоследствии начинание отца успешно продолжил сын Осип (1825—1888). Вишняковы способствовали созданию лаковых производств в Московской губернии: в Жостове, Осташкове, Старозагорье, Семенищеве и других местах. У них трудились около 170 семейных кустарей. На лукутинской мануфактуре в 1876—1880 гг. работали 107 человек. Почти век оба предприятия существовали бок о бок, обогащая друг друга своим опытом. В 1904 г., спустя два года после смерти последнего Лукутина, фабрика в Федоскине закрылась, но ещё долго многие художники и мастерские пользовались оставшимися от неё безупречно отделанными заготовками из папье-маше. В 1910 г. бывшие лукутинские и вишняковские мастера решили объединиться.

При поддержке земства, Сергея Тимофеевича Морозова и учительницы села Осташкова Любови Дмитриевны Державиной в октябре 1910 г. в деревне Семенищево, что по соседству с Данилковым и Федоскиным, была создана Федоскинская трудовая артель. Любовь к своему делу помогла федоскинцам выжить в суровые годы первой мировой и Гражданской войн. После Лейпцигской ярмарки 1922 г. они получили заказы в Германии, а затем во Франции, Англии и Америке. В 1923 г. на первой Всероссийской сельскохозяйственной выставке артель удостоилась диплома первой степени и «диплома признательности» от пролетарского государства за сохранение промысла. Ещё при Коробове на вещи из папье-маше наклеивали раскрашенные гравюры. В 1804 г. появились первые живописные работы по оригинальным итальянским и голландским пейзажам, жанровые мотивы «под современных художников Федоскина. В таких сюжетах, как поездка на ярмарку, свадебный выезд, катание на лошадях, отражается безоглядная лихость русского характера, русские сувениры его сосредоточенная углублённость в себя, слышится и задумчивая мелодичность песен ямщиков. Особое место занимал мотив русской тройки в лаковой миниатюре. Вслед за «Тройкой с фельдъегерем» художника А. О. Орловского, написанной в 1818 г., появились летние и зимние, парные и одиночные, обгоняющие друг друга тройки с картин П. Н. Грузинского, Н. Е. Сверчкова и К. Гампельна. Народные мастера творчески перерабатывали первоисточники, привнося в миниатюру собственные чувства и впечатления. Тройка остаётся любимым мотивом и современных художников Федоскина. Постепенно лукутинские и вишняковские мастера начинали обращаться к русской тематике. Образцами им служили лубочные картинки, гравюры, литографии, иллюстрации из журналов и альбомов. В конце 1820-х гг. продукция Лукутиных оформилась уже исключительно живописными миниатюрами. Положение кустарей заботило русское просвещённое общество. В 1872 г. Московское губернское земское собрание выделило средства на обследование кустарных промыслов и способствовало проведению в 1882 г. Всероссийской художественно-промышленной выставки в Москва. По её итогам решено было создать Кустарный музей. Он открылся 9 мая 1885 г. и с 1903 г. располагался в доме № 7 по Леонтьевскому переулку, который приобрёл и перестроил известный меценат Сергей Тимофеевич Морозов (1863-1 944), много сделавший дл сохранения искусства художников-кустарей и лаковой миниатюры. Спустя 110 лет здание у музея отобрали, а его коллекции передали на хранение во Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. Другой популярный мотив села Федоскина — чаепитие. Это может быть чаи 11-ное чаепитие молодых приказчиков или свидание влюблённых за чашкой чая, уютные посиделки пожилой семейной пары или переговоры важных купчих. Девичьи хороводы, созвучные элегическим напевам, и бурные пляски, в которых выплёскивается народная удаль, тоже числятся среди наиболее частых изображаемых мотивов. Повествовательность, характерная для жанровых сцен в народном искусстве, присуща и федоскинской лаковой миниатюре. Её персонажи как бы позируют, замерев перед фотоаппаратом или разыгрывая некое действо для публики. Лаковые миниатюры создавались в технике многослойного письма маслом: корпусного (плотными непрозрачными мазками) и «по сквозному» (несколькими прозрачными слоями). «Сквозная» техника подразумевала в основном роспись по металлическим порошкам (золоту, серебру или бронзе), перламутровым и металлическим подкладкам. Этот приём придавал живописи «живое дыхание»: возникала игра света на кронах деревьев, облаках, тающем льде реки; подчёркивалось богатство парчи и бархата на нарядах красавиц. Эти приёмы живописи сохранились в Федоскине и по сей день.

Лаковую миниатюру купить вы можете посетив наш магазин.

Лаковая миниатюрная живопись Федоскино – замечательное явление отечественной художественной культуры. Старейший центр русских художественных ла­ков, получивший мировую известность, был ос­нован в подмосковном селе Федоскино в конце XVIII века.

В 1795 году московский купец 1-й гильдии Пeтp Иванович Коробов (1752-1819 гг.) основал под Москвой в сельце Данилково (ныне часть села Федоскино) небольшую мануфактуру, где из бумажной массы изготавли­вали лаковые козырьки для головных уборов - киверов и касок русской ар­мии. Кроме военною заказа, на фабрике наладили производство табакерок из папье-маше. Они пользовались большим спросом в начале XIX века по причине модного среди особ обоих полов увлечения нюхательным таба­ком. На крышки табакерок под лак наклеивали гравюру либо украшали

изделие живописным сюжетом. II.И. Коробов использовал опыт брауншвейгской фабрики Иоганна Штобвассера. Эта немецкая фабрика, изготовляв шая лаковые табакерки, украшенные миниатю­рами, была ведущей в Европе. Русские крестьяне с помощью немецких мастеров быстро освоили технологию изготовления папье-маше, из которого и поныне делают лаковые шкатулки, украшая их тончайшей миниатюрной живописью.

Папье-маше - многослойный, пропитанный льня­ным маслом прессованный картон. Из него после еще ряда технологических операций, придающих картонной форме прочность сухого дерева, изго­тавливают шкатулки, коробочки, футляры для очков, ларчики, перчаточницы, плакетки (пода­рочные декоративные медали). Готовую форму обрабатывают, шпаклюют, высушивают, шлифуют и затем в несколько слоев покрывают черным лаком. Внутри изделие окрашивают в красный цвет, а по­верх наносят бесцветный лак. Затем, обработав по­верхность изделия пемзой до матового состояния, художник приступает к росписи в технике многослойной масляной жи­вописи. Нередко мастера используют для украшения изделий подкладки из перламутра, сусального золота, потали, что придает миниатюрам еще большую выразительность и красочность.

В 1824 году табакерочная фабрика перешла к зятю Коробова Петру Васильевичу Лукутину (1784-1863 гг.), а затем к его сыну Александру Петровичу Лукугину (1819 1888 гг.). Расцвет производства связан как раз с периодом, когда фабрикой владели отец и сын Лукутины. Производство было рас ширено и модернизировано, при фабрике была организована рисовальная школа, а ассортимент изделий из папье-маше был значительно расширен. Помимо табакерок стали делать коробочки, шкатулки, обложки для альбомов, чайницы, портсигары, бисерницы, подносы и многое другое. Лукутинские мастера черпали сюжеты своих произведений из ли тографий, гравюр, лубочных картинок. Изящество предметов, в которых гармонич­но сочетались форма и уникальная роспись, неизменно восхищало каждо­го, кто держал в руках эти великолепные вещицы. Изделия лукугинской фабрики высоко ценились и в России, и за границей. Торговля ими успеш­но шла в Германии, Швеции, Италии. Высокое качество изделий позволи­ло фабрике получить право (начиная с 1828 года) ставить на внутренней стороне каждого предмета клеймо с изображением российского герба и инициалами владельцев предприятия.

Лукутинские мастера лаковой миниатюры всегда ориентировались на образцы классической живописи. Творчески переработанные фабричными художниками, па многочисленных шкатулках, кошельках, «табакерках, сигарошниках, подносах, латочках, стаканах, ящиках, тарелках, поддонках и прочия...» появлялись пейзажи, жанровые сельские и городские сцены, портреты, сюжеты на исторические темы с известных полотей русских и иностранных художников. Выбор картин определялся их по­пулярностью в русском обществе.

К середине XIX века сложилось два способа лукутинского многослойного живописного лакового письма поплотному и посквозному. Живопись поплотиому - это мелкие мазки корпусными непрозрачными краска­ми. Способ посквозному подразумевал живописное письмо прозрачны­ми лессировочными красками по металлическому фону или перламутру. Лукутинские миниатюристы владели многообразными художественны­ми приемами. Художники мастерски использовали серебряную насечку, бронзированный рисунок, имитационную роспись «под черепаху», кость или «под бересту». Популярность получили изделия с монохромной росписью по светлому фону, декорированные орнаментами в изящную цветную клетку «шотландку», завитками-гирляндами с силуэтами птиц, стилизованными «под Китай».

Последний владелец фабрики Николай Александрович Лукутин (1853-1902 гг.) - известный общественный деятель, театрал, коллекционер фарфора - много сил отдал продвижению известной лаковой марки и к уже существующим двум гербам на изделиях добавил еще два (в 1882 г. и в 1896 г.). В1893 году в Данилкове на месте старой усадьбы по его указанию был построен новый дом (сохранился до наших дней), где на первом эта­же разместились заготовительные мастерские, а на втором живописные. Хозяин фабрики сам подбирал сюжеты для копирования, оплачивал не­скольким художникам обучение в Строгановском училище технического рисования. Расширился и ассортимент изделий. В большом количестве стали выпускаться пасхальные яйца, обложечные плакетки для альбомов, меню и визитницы, салфеточные кольца, бропти. К концу века качество живописи лукутинских лаковых изделий достигло высочайшего уровня. В истории Федоскина лукутинская миниатюра составила стилистическое понятие и целую эпоху, а такие сюжеты, как «народные гулянья», «чаепитие», «катание на тройке», стали своего рода символом искусства русской лаковой миниатюры.

Летом 1910 года, через шесть лет после закрытия фабрики вдовой П. А. Лукутина Любовью Герасимовной (1862-1930 гг.), в селе Федоскино десять бывших работников предприятия (художники-живописцы С.И. Бород­кин, B.C. Бородкин, А.А. Кругликов, И.И. Лавров, С.М. Матвеев, В.ГТ. Ми- тусов, лакировщик А.Е. Головченков, полировщик С.Н. Кузнецов, мастера А.С. Кайнов и А.Ф. Мещанинов) объединились в Федоскинскую трудовую артель бывших мастеров фабрики Лукутина (позже Федоскинская трудо­вая артель живописцев), которая просуществовала до 1961 года.

В росписи изделий живописцы артели сохраняют лукутинекие сюжеты авторизированные копии произведений русских художников, костюмированные «сцены в теремах», «боярские пиры», традиционные сюжеты с «тройками», «пляшущими крестьянами», «чаепитием», «сенокосом», «жат­вой». Работы этого периода также продолжают декорироваться в модном со времен Людовика XV «хинезе-стиле» растительными и орпитоморфными мотивами, напоминающими китайские и японские лаковые миниатюры. Продукция федоскинской артели по-прежнему отличалась высоким каче­ством, что подтверждают медали всероссийских выставок (1910 г. - в Каза­ни, 1913 г. - в Петербурге и Киеве).

Успешная экспортная торговля, экспонирование сувениров на крупных выставках в стране и на зарубежных ярмарках позволили артели утвердить­ся и стать известной, наладить и расширить производство, обеспечить под­готовку кадров. Сохранению традиций лаковой миниатюрной живописи способствовала созданная при артели школа кустарного ученичества. В конце 20-х годов прошлого века экспортные изделия расписывали 28 ма­стеров, в 1940 году - 43 миниатюриста. Лаковые произведения живописцев были отмечены медалями и дипломами на международных выставках в Париже (1925 г., 1937 г.), Милане (1927 г.), Брюсселе (1958 г.).

В этот период в творчестве живописцев артели старшего поколения, А.А. Кругликова, И.С. Семенова, Н.П. Цыбина, П.Н. Давыдова, появляются но­вые, «советские» темы, идет поиск образного осмысления действитель­ности, происходит слияние традиционной формы и нового современного содержания. Среди работ художников артели 40-50-х годов прошлого века выделяются произведения А.И. Лёзнова с цветочными композициями и росписью в «жостовском» стиле и ГГ.ТТ. Давыдову, посвященные 120 летию со смерти А.С.. Пушкина. Обращают на себя внимание также изделия этого периода, декорированные в технике цировка и скань. Работы В.М. Большакова, B.C.. Бородкина, А.А. Кругликова, В.И. Лаврова с новой для промысла тематикой выполнены в традициях соцреализма и посвящены революции, героике Гражданской войны, сценам колхозной жизни. Темы, проставляющие успехи советского строя, являются определяющими для работ 50-х годов (П.Г. Зерцалов, К.И. Зорин, В.Д. Липицкий, С.В. Монашов). Появляются новые помпезные формы - кубки, вазы, фигурные много­угольные ларцы. Изделия украшают изображения советских вождей и героев, сюжетные многофигурные композиции, символизирующие спор­тивные достижения, благополучие жизни советского народа.

Артель счала тем основным ядром, вокруг которого вырос современный центр промысла. В 1961 году артель была реорганизована в Федоскинскую фабрику миниатюрной живописи, а в 1971-м - в Федоскинскую ордена «Знак Почета» фабрику миниатюрной живописи. Для этого периода исто­рии федоскинского промысла характерно преобладание творческих работ с ярко выраженным индивидуальным авторским почерком и романтико­-поэтической трактовкой сюжетов. Художниками фабрики М.С. Чижовым, Липицким, П.Н. Пучковым, М.Г. Пашининым, Г. И. Ларишевым, Ю.В. Карапаевым, П.П. Страховым, Н.М. Солонинкиным, С.П. Рогатовым, T.B. Леоновым были созданы уникальные авторские произведения. В роспи­си изделий преобладают бытовые сценки, пейзажи, композиции на ска­зочные и исторические темы. Не редкость миниатюры, посвященные темам спорта и космоса. Росписи отличаются детальной проработкой сю­жетов и оригинальным авторским стилем, а также использованием слож­ных лессировочных техник письма по перламутровой и бронзовой основе. Декорирование изделий становится более насыщенным боковые стенки, края крышек украшает орнамент «шотландки», «скани», богатые золотые стилизованные растительные узоры.

В 1996 году фабрика, сохранив старое название, была реорганизована в Го­сударственное унитарное предприятие Московской области «Федоскин­ская ордена «Знак Почета» фабрика миниатюрной живописи». Произведения федоскинских художников П.Н. Пучкова, Г.И. Ларишева, Антонова, Ю.В. Карапаева, С.С. Рогатова, М.С. Рогатовой, B.C. Рогатова, Монашова, Т. Дмитриевой, С.И. Голубенкова, С.И. Козлова, II.В. Лео­новой характеризуются постоянным усложнением композиций и живо­писных приемов письма. Как и у мастеров любого промысла, у современных федоскинских живо­писцев есть свои традиционные темы. Эго, прежде всего, сцены из жизни родного Федоскина, поэти­ческие пейзажи, архитектурные ансамбли Москвы и исторические памятники, подмосковные усадь­бы, храмы и монастыри, персонажи из известных литературных произведений и народных сказок, портреты прославленных соотечественников. Ав тор лаковой миниатюры не просто пишет живо­писный миниатюрный сюжет, а каждый раз, по словам Геннадия Ивановича Ларишева, «поет пес­ню, которая зреет в душе».

Нынешний творческий коллектив Федоскина – это молодые авторы и уже известные живописцы, удостоенные почетных званий и наград. Работы многих из них стали частью собраний прославленных музеев и знаменитых частных коллекций. С годами не толь­ко не ослабевает, но растет интерес публики к живописному феномену под названием «федоскинская лаковая миниатюра». Изящество изделий, изысканность палитры, сюжетное многообразие неизменно привлекают внимание ценителей и знатоков этого уникального промысла. Шкатулки, ларцы, декоративные панно, броши, браслеты, миниатюрные портреты на за кап, визитницы  адресные папки трудно даже перечислить все многообразие форм, используемых федоскинскими масте­рами лаковой миниатюры. И все их изделия удовлетворяют самый взыскательный вкус неизменно находят своею ценителя и поку­пателя.

Федоскинский народный промысел лаковой миниатюрной живописи - часть живой ху­дожественной среды в историко-культурном пространстве Подмосковья. В этом его уголке более двух веков хранят традиции народного искусства, создавая высокохудожественные произведения, глубокие по содержанию и са­мобытные по манере исполнения.

В 2014 году, который в России проходил под знаком Года культуры, в «Доме Лукутиных» открылась первая постоянная экспозиция Московского областного музея народных ху­дожественных промыслов. Дом, как объект культурного наследия, был предварительно отреставрирован. Документальным основа­нием для реставраторов и сотрудников музея при реконструкции интерьера дома послужили два живописных полотна начала XX века работы Степана Платонова с изображением интерьеров артели рубежа XIX-XX веков. Этот овеянный легендами исторический дом после закрытия фабрики в 1904 году служил дачей для Любови Николаевны Пржевальской (урожден­ной Лукутиной) с семьей, а после революции здание отдали под сельскую в доме снова работала Федоскинская трудовая артель живописцев. Можно с уверенностью утверждать, что именно здесь родились многие художественные произведения, представленные в современной музейной экспозиции, посвященной истории старейшего российского промысла. Посетителям предоставляется возможность познакомиться с основными периодами развития миниатюрной лаковой живописи села Федоскино, увидеть редкие образцы изделий лаковой миниатюры, входящих в уни­кальную коллекцию, переданную фабрикой в дар областному музею.

Лаковую миниатюру купить вы можете в нашем магазине