8(925) 506 97 74
Пн - вс. с 09:30 до 20:00
Москва, метро Пушкинская. Магазин Русских сувениров "Наши Подарки", Малый Палашевский переулок, дом 6. nashipodarkiinfo@gmail.com

Читайте отзывы покупателей и оценивайте качество магазина на Яндекс.Маркете

Купить хохлому? В нашем магазине нет ничего проще!

         

Русский сувенир хохлома

У нас вы купите прекрасные деревянные изделия с хохломской росписью. Золотая хохлома древнейший народный художественный промысел России. Современная хохлома отличается оригинальностью форм, богатством цветовой гаммы и сложностью художественных композиций. Признание хохломы – это любовь покупателей. Хохлому ценят и любят во всем мире. Хохломские изделия привлекают не только красотой орнамента. Их ценят за прочное лаковое покрытие, благодаря которому ими пользуются в повседневной жизни. В хохломском блюде можно подать окрошку к столу, в чашку налить горячий чай и ничего не сделается с деревянным изделием  не потрескается лак, не поблекнут краски. Не случайно во все времена существования поволжского хохломского промысла мастера, владеющие "хитростями" изготовления этой "волшебной посуды", попадая по воле судьбы в другие места, основывали там новые центры ее производства. Купить хохлому и подарки вы можете посетив наш магазин.   

Хохлому купить вы можете посетив наш магазин - выбирайте и покупайте по хорошей цене хохлому!

Сортировать по:НазваниюЦене
На странице:

Хохлому купить в нашем магазине по низкой цене

Хохлома старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону. На дерево при выполнении хохломской росписи наносится не золотой, а серебристо оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Хохломская роспись выглядит ярко, несмотря на темный фон. Для создания рисунка используются такие краски, как красная, жёлтая, оранжевая, немного зелёной и голубой. Также в хохломской росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы хохлома красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Хохлому купить вы можете посетив наш магазин, выбирайте и покупайте по хорошей цене хохлому!

Хохломская роспись по дереву возникла в Заволжье, в деревнях, стоящих на реке Узоле, что впадает в Волгу. Эта тесная группа селений . принадлежала к Скоробогатовской и Хохлома волостям. На карте Нижегородской губернии и сегодня можно найти Новопокровское (бывшее село Бездели), Виноградове, Мокушино, Хрящи, Сёмино, Кулигино. Глибино, Скородумово, Воробьёво, Трутнево, Лебедево, Рассажино, Хохлому - всего более 50 сёл производили посуду с хохломской росписью. Хлеба, выросшего на здешних песчаных почвах, часто не хватало до следующего урожая, и местные крестьяне исстари выделывали на продажу деревянную посуду: долбили ковши, точили блюда и чаши, резали ложки. Впрочем, это ремесло бытовало во многих регионах России, но хохломские изделия легко можно было узнать по особой золотистой росписи. Замечательно, что создавалась она без применения золота. Рождение хохломы местная легенда связывает с мастером-иконописцем XVII в., хохлома бежавшим после церковного раскола от гонений вместе с другими староверами в заволжские леса. Близость Волги обеспечивала хороший сбыт хохломской посуды. Ремесленники свозили свою продукцию в большое торговое село Хохлома, оттуда возы и баржи отправлялись на Макарьевскую, Нижегородскую ярмарки, а затем расходились по всей России, попадали даже в Среднюю Азию и Персию. Широкое вхождение золотой хохломы в народный быт России подтверждается не только документальными свидетельствами, но и произведениями искусства. Хохломская посуда заметна на картинах М. Шибанова "Крестьянский обед" (1774 г.), М. Е. Рачкова "Девочка с ягодами" (1879 г.), на знаменитом полотне В. И. Сурикова "Боярыня Морозова". Вещи ранней хохломы до нас не дошли, ведь дерево менее долговечно, чем металл или керамика. Сохранились хохломские изделия конца XVIII - начала XIX в. Массовую продукцию хохломы в те времена декорировали разнообразными штампиками. С их помощью наносили узорные розетки в центр блюда, опоясывали наружные края чашек хохломы. Параллельными рядами повторялись сделанные тычком волнистые линии, спирали, ромбики. Нередко такие хохломские узоры чередовались с выполненными кистью.

Дорогое серебро использовали скромно, лишь по краям чаш или братин (шаровидных сосудов). Старинные професии золотой хохломы Как же создавалась хохломская посуда. Выточенное из хорошо просушенного дерева - лёгкой мелкослойной липы, берёзы, осины (или клёна, если речь шла о ложках) - "бельё" во избежание трещин ещё раз тщательно просушивали, а затем грунтовали жидко разведённой глиной; называлась эта техника "вапленье" (от слова "вап" - "краска", "красильное вещество"), а владевшие ею мастерицы - "вапленицы". Потом следовали вгона - смазка сырым льняным маслом, ошкуривание, шлифовка и покрытие тремя, четырьмя слоями сваренного масла, т. е. олифы (причём каждый последующий слой был толще предыдущего; последний же слой олифы просушивали не до конца, чтобы лучше ложилась полуда - оловянный порошок, пришедший на смену серебру). Само собой, все эти операции вапленицы и лачилыцицы совершали вручную. Наконец, сверкающая металлом гладкая хохломская посуда попадала в руки красильщика - мастера росписи, орудовавшего кистью с длинным и упругим волосом, которая сочно напитывалась жаростойкими масляными красками. Кисть хохломской мастер держит легко, почти не сжимая её, свободно и плавно, всеми пальцами. Одновременно другая рука поворачивает предмет навстречу кисти. Окончив роспись, изделия вновь просушивали, покрывали лаком и ставили на длинных досках рядами в большую печь с высоким сводом. За процессом закалки следил "уходчик за печами". От его мастерства зависел итог труда всех предыдущих участников процесса. Загруженная печь плотно закрывалась. Там при температуре 270-300 °С лак приобретал янтарный оттенок, и покрытый им серебристый металл становился похож на золото. По приёмам письма золотая хохлома роспись делится на два основных типа. Ближе к истокам промысла "верховая" роспись, которая чаще всего наносится чёрной и красной красками поверх металлизированного фона, приобретающего цвет золота после закалки и просвечивающего сквозь орнамент. Этим приёмом исполняются и геометрические, и растительные узоры, такие, как "травка", "древко", "под листок". При росписи "под фон", напротив, золотистый хохломской орнамент располагается поверх чёрного или цветного, чаще красного, фона. Мастер сначала наводит кистью контуры мотивов, потом делает "отписку", закрашивает фон и прорисовывает штрихом детали узора. При окончательной отделке росписи добавляются травные приписки - мелкие узоры из трав, листьев и ягод. После закалки золотой цвет приобретает уже не фон, а орнамент. На особенности травных узоров влияла форма посуды. Постепенно для каждой формы хохломы нашлось типовое композиционное решение, намечавшее контур и при этом оставлявшее такой простор личному творчеству, что даже мастер средней одарённости мог создать не стандартную механическую копию, а маленький шедевр золотой хохломы.

Вот уже три века славица город Семенов искусными ремесленниками. И сегодня на его улицах еще немало добротных деревянных до­мов. украшенных ажурным кружевом пропильной резьбы, с затейливыми дымниками и флюгерами, а в окошках, рядом с цветком ге­рани. можно увидеть хохломской поставок или ярко раскрашенные точеные игрушки. Сохра­няющий в своем облике обаяние провинциаль­ной старины, он является в наши дни крупней­шим в России центром народного творчества. Именно здесь производство посуды и мебели с золотыми узорами приобрело необычайный размах на современном художественном предприятии «Хохломская роспись трудится более полутора тысяч человек. Среди них — представители различных художественных профессий, мастера росписи (их около 600). токари и резчики по дереву, ложкари и ков- шечники, дизайнеры мебели, специалисты, владеющие секретами традиционной и новей­шей технологии хохломской окраски.

А начиналось возрождение промысла в 1917 году с организации семеновского Союза ложкарных коо­перативов, с объединения мастеров в товарищества («Работник», 1919; «Кустарь-художник 1924), из­бавлявшие их от власти скупщиков. В подготовке кадров для промысла и в его творческом становле­нии важную роль сыграла Школа художественной обработки дерева. Директор школы Георгий Петрович Матвеев — профессиональный художник, получивши образование в Петербурге, всю жизнь посвятил вос­питанию творческой молодежи: он разрабатывал учебные программы, создавал эскизы для росписи, приглашал для преподавания в школе опытных ма­стеров из ковернинских деревень (С. С. Юзикова, П. Ф. Распоп ина, И. Е. Тюкалова, И, Д. Смирнова и других). Страстный коллекционер, собиратель про­изведений народного искусства Заволжья, он в 1934 году основал в Семенове Музей кустарно художественных изделий. В 1931 году при реорганизации Семеновского промыслового товарищества воспи­танники Матвеева вместе с выпускниками Школы инструкторов по токарному и столярному делу вошли в творческий коллектив новой укрупнен­ной художественной артели «Экспорт», позднее (в 1960 голу) преобразованной в фабрику Хох­ломская роспись.

Тридцатые годы были для промысла эпохой экспериментов Семеновские художники впервые при­няли участие в творческих конкурсах и конференци­ях. Они смело обновляли ассортимент сувениров, испытывали новые материалы и краски, расписыва­ли фарфор и керамику, оформляли общественные интерьеры. Хохломские вазы, ковши, декоративные панно пользовались огромным успехом на столич­ных и зарубежных выставках, в Москве (1936, 1937. 1939), Париже (1937) и Нью-Йорке (1939). В твор­честве талантливых молодых мастеров Ф. А. Колобянина, В. Г. Масленникова, В. С Рябинина. А. П. Куз­нецовой — рождался новый стиль росписи! растительные орнаменты с цветами, плодами и яго­дами, с птицами, порхающими в разводах золотых ветвей, раскрывали красоту русской природы, вопло­щали идею ее изобилия.

Новое направление искусства Хохломы получи­ло признание не только в России, но и за границей. В одной из корреспонденций с Нью-Йоркской вы­ставки (1939) сообщалось, что к стендам» на кото­рых размещены хохломские изделия, «невозможно пробиться. В 1940 году более семидесяти процен­тов продукции артели «Экспорт» было закуплено зарубежными фирмами. Однако вскоре творческие поиски на промысле были остановлены: началась Великая Отечественная война. .

Хохлому купить вы можете посетив наш магазин.